LES TONTONS FLINGUEURS

Jeudi 25 octobre 2007 - 20h00 au Silver

Affiche originale du film à sa sortie en France en 1963

AMERICAN COLLEGE
(ANIMAL HOUSE)

Jeudi 15 novembre 2007 - 20h00 au Silver

Affiche originale du film à sa sortie aux USA en 1978

De John Landis - USA - 1978 - 1h49 - Couleur

Avec : John Belushi - Tim Matheson - Kevin Bacon - John Vernon - Karen Allen - Donald Sutherland - Stephen Furst - Thomas Hulce - Verna Bloom

Le réalisateur

John Landis (1950) est connu pour son film "Blues Brothers" avec Belushi et Aykroyd, ainsi que sa resucée "Blues Brothers 2000". Il a surtout réalisé des comédies notamment avec Eddie Murphy ("Un Prince à New-York" / "Le flic de Beverly Hills 3"). En outre, il a réalisé le clip vidéo de "Thriller" (M. Jackson) et a également travaillé pour la TV notamment avec la série "Dream On" ou "Chérie J'ai Rétréci Les Gosses".
Landis a fait et fait toujours l'objet d'une polémique aux USA, car, en 1983, lors du tournage de "la 4ème Dimension", un accident a tué 2 enfants et l'acteur Vic Morrow, et il semblerait que ce soit l'imprudence du réalisateur qui ait provoqué cet accident. On lui a notamment reproché d'utiliser illégalement les 2 enfants pour des séquences de nuit, interdite par la loi californienne. A relever que Landis et la production ont été acquitté suite à une longue procédure judiciaire.

Le film

1962. Deux confréries d'étudiants cohabitent sur le campus de la fac américaine de Faber. L'une, très fermée, Omega, est composée de riches bourgeois dont le snobisme n'a d'égal que leur éducation, la seconde, Delta, est le repaire d'une bandes de chahuteurs. Le doyen s'associe avec la première afin d'expulser du campus les joyeux lurons (fous furieux ?) de Delta. Mais ces derniers ont un tout autre plan en tête ...
Il est intéressant de relever que sous la gaudriole, il y a une critique féroce de la société américaine des années 60'. Derrière la génération Flower-Power, le Vietnam n'est pas loin, et même si les moeurs sont pour le moins assez libres, le puritanisme guette. Le film montre l'affrontement, sur un innocent campus, de deux styles de vie, de deux modes de pensée diamétralement opposés. C'est aussi l'Amérique de l'hypocrisie sexuelle, de la combine politique, de l'opportunisme libertaire ou encore d'un certain nationalisme encore bien ancré dans l'Amérique d'aujourd'hui.

John Belushi

John Belushi est un météore dans la galaxie hollywoodienne. Né en 1949, il décède d'une surdose de stupéfiant en 1982, il a 33 ans. Après quelques petits rôles à la TV et de l'animation radio, il explose dans "American College" et Spielberg l'engage pour jouer l'aviateur frappadingue de "1941". Il retrouve John Landis pour les "Blues Brothers" où il campe le petit-gros aux côtés de Dan Aykroyd. A relever qu'avec ce dernier, ils ont enregistré un album avec les musiciens des Blues-Brothers (A briefcase full of blues). John Belushi est l'archétype de l'acteur broyé par le système hollywoodien : Célébrité fulgurante, argent facile, drogue, désincarnation, mort !

BUFFET FROID

Jeudi 29 novembre 2007 - 20h00 au Silver

Affiche originale du film à sa sortie en France en 1979

De Bertrand Blier - France - 1979 - 1h29 - Couleur

Avec : Gérard Depradieu - Bernard Blier - Jean Carmet - Geneviève Page - Michel Serrault - CArole Bouquet - Jean Benguigui

Le réalisateur

Bertrand Blier (1939) est le fils de Bernard Blier. Le cinéma de Bertrand Blier est résolument anticonformiste, et son style se rapproche parfois d'un Jean-Pierre Mocky dans la critique des moeurs bourgeoises. On y trouve de grands moments de provocation ("Les Valseuses") et d'humour noir (BUFFET FROID et "Les Acteurs"). Néanmoins, ses films atteignent souvent un large public populaire, comme "Tenue de soirée" par exemple. Marginaux, prostitué(e)s, voyous, flics, travestis, sont ses thèmes de prédilection. C'est un réalisateur qui fait la part belle aux acteurs. Il a tourné avec les plus grands. Il a fait de Gérard Depardieu son acteur fétiche.

Le style "Blier"

Les films de Bertrand Blier sont d'une esthétique rare. Non seulement Blier raconte des histoires le plus souvent hors-norme, mais il le fait avec un style épuré et tiré au cordeau. BUFFET FROID en est un sublime exemple. Chaque cadre est soigneusement étudié et posé exactement là où il faut. L'occupation de l'espace est ajustée au rasoir, tandis que la sensation de dépouillement est due au fait qu'il n'y a pas de figurants dans les scènes. Cela donne une force et une intensité puissante au jeu des acteurs qui retrouvent, un peu comme au théâtre, la précision du geste, l'intonation juste, le sens du verbe et de la scène. Cette absence de figurants crée aussi cette ambiance un peu surréaliste qui donne le vertige au spectateur.

Le film

Tout commence quand Alphonse Tram, chômeur, rencontre un inconnu dans les couloirs déserts du R.E.R. Il le retrouve quelques temps plus tard assassiné avec son propre couteau. Dans la tour immense qu'il habite, il fait alors successivement connaissance d'un commissaire de police et de l'assassin de sa femme et se retrouve entrainé dans une série de meurtres plus surréalistes les uns que les autres.

L'intrigue du film peut sembler complexe et insaisissable, du fait que l'on ignore la plupart des raisons qui poussent les protagonistes à agir systématiquement à l'inverse de ce que l'on peut attendre d'eux. Ainsi, l'inspecteur de police admet les meurtres, en commet lui même et prétend ne pas s'en préoccuper en dehors de son service.

Bertrand Blier a réunit un trio à la fois marginal et magistral, avec un paumé (Depardieu), un commissaire à contre emploi (Blier) et un assassin étrangleur de femmes composé par un Carmet, en pleine forme.

GET SHORTY

Jeudi 13 décembre 2007 - 20h00 Au Silver

Affiche originale du film à sa sortie aux USA en 1995

De Barry Sonnenfeld- USA - 1995 - 1h45 - Couleur

Avec : John Travolta - Gene Hackman - Rene Russo - Danny de Vito

Le réalisateur

Barry Sonnenfeld (1953) est réputé pour son sens de l’humour et son style visuel. Il est à la fois réalisateur, producteur et directeur de la photographie.
Après avoir obtenu sa licence de la New York University en sciences politiques puis sa maîtrise en cinéma, il s’est imposé comme un excellent directeur de la photographie. Il a débuté avec les frères Coen sur "Sang Pour Sang", puis "Arizona Junior" et "Miller’s Crossing". Sacrée référence !
Son premier long métrage en tant que réalisateur, "La Famille Addams", a été l’un des grands succès de 1991. Il remet ça avec "Les Valeurs De La Famille Addams" en 1993. GET SHORTY a été cité au Golden Globe de la meilleure comédie et a valu à John Travolta celui du meilleur acteur. Il a ensuite réalisé "Men In Black", "Men In Black II", "Wild Wild West" et "Big Trouble".

Le film

GET SHORTY est une satyre du système hollywoodien. Où comment Chili Palmer (Travolta), un brillant truand, usurier à ses heures et recouvreur de créances, va, à l'aide de Harry (Hackman), producteur et incurable loser, écrire un scénario relatant ses propres aventures et assurer son avenir radieux sous le soleil d'Hollywood.
Lorsque les affaires l'amènent à Los Angeles pour récupérer les dettes d'un producteur fauché, Chili plonge la tête la première dans le monde hollywoodien : il flatte une star du cinéma (de Vito), fait la cour à une vedette de films de série B (Russo) et réserve même des tables dans les restaurants les plus branchés de la ville.
En fait, tout irait au mieux pour ce nouveau producteur audacieux s'il n'était pas poursuivi par des trafiquants de drogue et un truand en colère. Mais bon, c'est Hollywood et personne n'a dit que ça serait facile !

A relever que GET SHORTY a fait l'objet d'une suite qui s'intitule "Be Cool". Chili Palmer s'attaque maintenant au monde de la production musicale...

John Travolta

John Travolta est d'abord un danseur hors pair. Ses premiers rôles sont des succès fracassants, "La Fièvre du Samedi-Soir" et "Grease" le propulsent au firmament. Il tient le premier rôle de "Blow out" de Brian de Palma qui le retrouve après "Carrie". Puis c'est la descente aux enfers jusqu'à ce qu'un nommé Tarantino le fasse réexploser dans "Pulp Fiction". Il enchaîne ensuite les films comme "Broken Arrow", "Phénomène", "Primary Colors" ou encore "Volte-Face". Controversé pour son appartenance à la Scientologie, bien que moins prosélyte que Tom Cruise, il reste un acteur hors-norme et une valeur sûre du box-office.

UN JOUR SANS FIN
(groundhog Day)

Jeudi 27 décembre 2007 - 20h00 au Silver

Affiche originale du film à sa sortie aux USA en 1993

De Harold Ramis - USA - 1993 - 1h41 - Couleur

Avec : Bill Murray - Andie MacDowell - Chris Elliott

Le réalisateur

Harold Ramis (1944) est diplômé de littérature anglaise. Pourtant, c'est comme infirmier dans une clinique psychiatrique qu'il débute dans la vie active, avant de devenir enseignant. A 25 ans, Ramis rallie la troupe d'improvisation de Chicago Second City, qui fait un malheur sur petit écran. Très vite remarqué, il devient interprète et auteur. En 1974, il signe des textes du National Lampon Show, spectacle loufoque qu'animent ses amis John Belushi et Gilda Radner. En 1977, Ramis signe le scénario de "American College". Il signe ensuite sa première réalisation, "Caddyschack", en 1980, une comédie délirante emmenée par Bill Murray et Chevy Chase. Par la suite, il collabore régulièrement avec Ivan Reitman, qu'il retrouve pour écrire, produire ou réaliser des succès commerciaux tels que S.O.S. Fantômes (1984) et sa suite, S.O.S Fantomes II (1989). Mais c'est derrière la caméra qu'il remporte ses plus gros succès : "Mes doubles, ma femme et moi" (1996), "Mafia blues" (1999), "Endiablé" (2000) et surtout le culte UN JOUR SANS FIN (1993) lui valent le statut de véritable pilier de la comédie américaine.

Le Film

Phil Connors (Murray), journaliste de télé prétentieux et arrogant, responsable de la météo part faire son reportage annuel dans la bourgade de Punxsutawney où l'on fête le "Groundhog Day" : "Jour de la marmotte". Dans l'impossibilité de rentrer chez lui ensuite à Pittsburgh pour cause d'intempéries il se voit forcé de passer une nuit de plus dans cette ville perdue. Réveillé très tôt le lendemain il constate que tout se produit exactement comme la veille et réalise qu'il est condamné à revivre indéfiniment la même journée, celle du 2 février...

Le "Groundhog day festival" existe réellement, de même qu'un "Groundhog club", cependant pour les besoins du film le tournage n'a pas eu lieu à Punxsutawney mais à Woodstock dans l'Illinois.

Bill Murray

Après des études de médecine, Bill Murray (1950) commence sa carrière de comédien en rejoignant la troupe théâtrale Second City. Il fait aussi partie de la bande du National Lampoon (avec Ivan Reitman et John Belushi) et s'il est un abonné des rôles comiques ("SOS Fantômes", "La Petite Boutique des Horreurs"), il joue également les seconds rôles de luxe comme dans "Sex Crimes" ou "Ed Wood". Au-delà des rôles comiques, Bill Murray excelle également dans un registre plus dramatique avec ses performances d'acteur ringard dans "Lost In Translation" ou encore en Don Juan Vieillissant de "Broken Flower", le dernier ovni de Jim Jarmush. On le confond souvent avec James Belushi (frère de John), ce d'autant que les deux comédiens évoluent surtout dans le registre de la comédie.

COUP DE TÊTE

Jeudi 17 janvier 2008 - 20h00 au Silver

Affiche originale du film à sa sortie en France en 1979

De Jean-Jacques Annaud - France - 1979 - 1h30 - Couleur

Avec : Patrick Dewaere - Jean Bouise - Michel Aumont - Maurice Barrier - Paul Le Person - Robert Dalban - Hubert Deschamps - Bernard-Pierre Donnadieu - Gérard Hernandez - Jean-Pierre Darroussin

Le réalisateur

Jean-Jacques Annaud (1943) se forme au cinéma à l'IDHEC, et fait ses premières armes en réalisant bon nombre de films publicitaires. Il obtient l'oscar du meilleur film étranger en 1976 pour son premier film, "la Victoire en chantant". Jean-Jacques Annaud est alors sollicité pour réaliser COUP DE TÊTE. Il s'attaque ensuite à des projets coûteux et ambitieux tels que "la Guerre du feu" (1981) ou bien encore "l'Ours" (1988) et fait montre d'un savoir-faire de technicien solide quand il adapte "Le Nom de la rose" d'Umberto Eco en 1986 ou "L'Amant" de Marguerite Duras en 1992. A relever sa magistrale fresque d'une des plus célèbres batailles de la seconde guerre mondiale, "Stalingrad". Annaud est réputé pour être perfectionniste et un technicien hors pair, s'attachant à superviser lui-même chaque étape de la fabrication de ses films, un peu comme Lelouch.

Le Film

François Perrin (Dewaere) est ailier dans l'équipe réserve de la ville de Trincamp, où tout est football. Lors d'un entraînement, il bouscule la vedette, ce qui le fait exclure d'abord de l'équipe, puis de l'usine dont le patron (Bouise) n'est autre que le président du club de foot. Il devient le pigeon idéal pour endosser un viol commis en réalité par le capitaine de l'équipe (le même qu'il avait bousculé quelques jours avant) et se retrouve en prison. Mais, après un accident d'autocar, un joueur vient à manquer à l'équipe pour un match important de Coupe de France. Perrin sort de prison pour l'événement et devient soudainement indispensable après avoir marqué 2 buts. De zéro à héros, commence alors sa vengeance...
Satyre impitoyable de la 'beaufitude' à la Française, COUP DE TÊTE est un réquisitoire contre les magouilles politico-sportives et montre du doigt les dérapages du couple alcool-supporters.

Patrick Dewaere

Écorché vif à l'immense talent, Patrick Dewaere (1947-1982) est un enfant de la balle et débute au théâtre et au cinéma à l'âge de 4 ans ! Après avoir intégré le 'Café de la Gare' et sa joyeuse bande de furieux (Coluche, Miou-Miou, Depardieu, etc..) c'est Bertrand Blier qui lui offre son premier grand rôle avec "Les Valseuses". Refusant tout compromis, il choisit ses rôles avec soin, refusant ceux qu'il juge trop conformistes. Il joue notamment pour Verneuil ("Mille Milliards de Dollars"), Blier ("Préparez Vos mouchoirs", "Beau-Père"), Boisset ("Le Juge Fayard...") Corneau ("Série Noire"), Sautet ("Un Mauvais Fils"), Miller ("La Meilleure Façon de Marcher") ou encore De Broca ("Psy"). Son dernier film qui traite du bonheur et du suicide ("Paradis Pour Tous") d'Alain Jessua est prémonitoire, puisque que Dewaere se suicide en 1982, à la l'âge de 35 ans. Il avait tourné 36 films.

DOGMA

Jeudi 07 Février 2008 - 20h00 au Silver

Affiche originale du film à sa sortie aux USA en 1999

De Kevin Smith - USA - 1999 - 2h00 - Couleur

Avec : Matt Damon - Ben Affleck - Linda Fiorentino - Salma Hayek - Chris Rock - Alan Rickman - Jason Lee - Jason Mewes - Alanis Morissette

Le réalisateur

Kevin Smith (1970) est un nouveau venu sur la scène de la comédie provocatrice américaine. Ses films ne sont pas très connus en Europe, mais il jouit d'une célébrité grandissante aux Etats-Unis. Ami d'enfance de Matt Damon et Ben Affleck, il produira leur premier long-métrage "Will Hunting". Avec son premier film "Clerks" en 1994, il raffle des récompenses à Cannes et Deauville avant d'être sacré meilleur réalisateur au 'Sundance Festival'. Avec DOGMA, en 1999, il retrouve ses copains Damon et Affleck pour une comédie grinçante sur le dogme catholique.
Kevin Smith joue également dans ses films et tient le rôle d'un personnage récurrent de son oeuvre: Silent Bob, personnage muet qui accompagne Jay (Jason Mewes), un obsédé sexuel qui a toujours la gueule ouverte.

Le Film

Deux anges déchus, Loki (Damon) et Bartleby Affleck), bloqués sur Terre depuis plusieurs siècles, souhaitent retourner au Paradis. De nos jours, ils trouvent une faille logique qui les nettoierait de leur péchés et permettrait leur retour au ciel. Dieu charge une femme, Bethany (Fiorentino), de les faire renoncer à leur projet, et lui adjoint pour cela le 13e apôtre (Rock), deux obsédés sexuels déjantés et le Metatron (Rickman). De son côté, un démon, Azraël (Lee), aide les deux anges déchus : s’ils arrivent à rentrer au paradis cela montrera que Dieu est faillible dans ses décisions et entraînera la fin du monde.

DOGMA revisite avec humour le dogme catholique de l'infaillibilité divine et bouleverse tous les schémas établis en matière de croyance.

La distribution

Hormis ses amis Damon et Affleck, lequel a joué dans ses premiers films, Kevin Smith s'est entouré d'une quantité de stars qui ajoutent encore à la qualité scénaristique et aux dialogues ciselés de DOGMA.
Ainsi on retrouve Chris Rock ("Bad Company", "Président par Accident"), hilarant dans son rôle de 13ème apôtre noir ou encore la sublime Salma Hayek ("Desperado", "Une Nuit en Enfer") irrésistible en muse de Dieu. Jason Lee ("Ennemi d'Etat"), vieux complice de Smith, incarne l'ange déchu Azraël et Alan Rickman ("Piège de Cristal", les "Harry Potter") est impayable sous les traits du Metatron, lequel est condamné à recracher l'alcool qu'il boit depuis que Dieu a puni les Anges en leur supprimant leurs attributs suite à une beuverie céleste. A noter la brève apparition (muette) de Alanis Morissette dans le rôle de... Dieu ! Bref, une grande comédie servie par de grands comédiens.

LAS VEGAS PARANO
( Fear And Loathing In Las Vegas)

Jeudi 21 février 2008 - 20h00 au Silver

Affiche originale du film lors de sa sortie aux USA en 1998

De Terry Gilliam - USA - 1998 - 1h59 - Couleur

Avec : Johnny Depp - Benicio del Toro - Cameron Diaz - Christina Ricci

Le réalisateur

Terry Gilliam, (1940) est un acteur, scénariste et réalisateur de cinéma. Il suit des études de science politique à Los Angeles à l'Occidental College, avant de partir pour New-York où il travaille pour le magazine 'Help', comme illustrateur. En 1969, il rejoint la troupe des Monty Python. Il participe à la série télé Monty Python's Flying Circus, puis à leurs films en tant qu'acteur et réalisateur. Il réalise notamment les animations de la série et des films. Avant la fin des Monty Python, il se lance dans la réalisation de ses propres films, où il dépeint souvent un univers onirique très sombre et pessimiste.
On lui dit notamment "Brazil", "Bandits Bandits", "L'Armée des 12 Singes", "Le Roi Pêcheur" ou encore "Les Aventures du Baron de Münchausen". En 1998, il s'attaque au réputé inadaptable roman de Hunter S. Thompson LAS VEGAS PARANO.

Le Film

Raoul Duke, journaliste, et son avocat, l'énorme Dr Gonzo, partent en virée à Las Vegas pour y couvrir un événement majeur : une course de motos aux allures de kermesse populaire. En cette année 1971, l'Amérique perd ses grands rêves amenés par les années 1960, et se trouve plongée dans un cynisme outrancier... Cependant, ce voyage n'est qu'un prétexte. Les deux protagonistes, en effet, profitent de la virée à Las Vegas pour s'essayer à tout ce que le milieu de la drogue fait de mieux en ces années bénies. Mescaline, LSD, coke, et la très réputée Marijuana deviennent leur menu quotidien. Perdus dans des visions déformées de la réalité tangible, à coup de snif d'éther, ils vivront des aventures mentales entre psychopathologie et cauchemar éveillé. Toujours en quête de la dose en plus, ils sombreront dans des délires qui seront toujours à la limite de leur amener de gros ennuis...
Le film est adapté d'un livre de Hunter S. Thompson, publié en 1971 sous le même nom. Hunter S. Thompson est reconnu comme l'inventeur d'un style de journalisme ultra-subjectif qu'est le journalisme gonzo qui deviendra plus tard, le journalisme trash (poubelle).

Johnny Depp

Johnny Depp (1963) est devenu une star en quelques années. Acteur très complet et capable de jouer tous les personnages, il débute dans les années 80' dans "Les Griffes de la Nuit" (Craven) et "Platoon" (Stone), mais c'est la série TV "21 Jump Street" qui va lui ouvir les portes de la notoriété. Tim Burton lui offre son premier grand rôle dans "Edward Aux Mains d'Argent" qu'il retrouvera pour "Ed Wood" et "Sleepy Hollow". Il travaille dès lors avec les plus grands réalisateurs :"Arizona Dream" (Kusturica), "Dead Man" (Jarmush), "La 9ème Porte" (Polanski), "Blow" (Demme) ou encore la série des "Pirate Des Caraïbes" (Verbinski) portent l'empreinte de son talent.
Fuyant la superficialité du monde hollywoodien, il vit retiré en France avec sa femme (Vanessa Paradis) loin du tumulte de la célébrité.